《海角七號》的神學

《海角七號》的神學

黃春生牧師

※有人索讀本文章，歡迎引用。

我曾在主日講道中推薦《海角七號》給弟兄姊妹看，在我看後我決定寫一篇關於《海角七號》的感想，要訂什麼題目呢？我想導演魏德聖弟兄是一位基督徒，必定可以從他自己所編、所導的電影窺探他的信仰意念，因此，我就將題目訂為「《海角七號》的神學」。

神學影子
有青年就問我說：「牧師，為何電影不叫海角六號、或海角八號什麼的？」我想，這和導演的基督教背景有關。因為，在基督教裡「七」是屬於神的數字，有著神聖的意涵。片中，也有很多「七」，我想這不是巧合，而是導演的刻意安排，當然這要問他本人。但是，我做為一位觀眾，我看到的是片中有七個主要人物，未曾寄出的情書也是七封，甚至連男主角阿嘉家裡的日曆也一直停在七號，這讓我看到魏德聖想法中的神學影子。

不要忘了，彩虹也有七個顏色。而電影我最喜歡的一句話就是，「難道，你不期待彩虹嗎？」，在片中，當下雨而苦惱演唱會是否能夠順利舉行時，這句話帶來盼望。這正像挪亞時代大洪水毀滅世界，一切看來是如此的晦暗，但上帝拯救挪亞及方舟，一個新天新地就此誕生，上帝對挪亞說：「我把虹放在雲彩中，這就可作我與地立約的記號了。」(創世記9:13)「難道，你不期待彩虹嗎？」我相信導演魏德聖藉由「彩虹」來表達他的神學思想。

魏德聖很基督教的名字，音與「得勝」相同。他從小在台南縣永康長老教會長大，他邀請自己的牧師—黃興全牧師客串，而片中拍攝教堂一景，則在屏東佳冬長老教會取景，甚至也請佳冬教會的詩班與會眾客串臨時演員。

就連飾演鍵盤手的小女孩—大大，起初是最不被看好，但是，片中藉由「牧師的按頭祈禱」，使得「大大」在祝禱後出現判若兩人，出現大大的好表現。片中不帶痕跡的使用基督教元素，我想這是他的電影神學。

甚至導演在接受採訪時，他說：「這一路拍攝下來，我每天都在禱告，甚至要求片場開拍不准有任何拜拜的行為。」一語道出他的心路。喜歡尋找台灣歷史改編成電影來說故事的魏德聖導演，正計畫拍攝有關長老教會的「新樓」故事，預計籌劃十幾集劇情的連續劇，藉此展現他的信仰使命與理念。

社會批判
這部電影沒有大牌演員，不像商業電影充斥著低俗媚世，我想《海角七號》受歡迎，是它以詼諧、愛情來傳遞社會批判受到共鳴所致。電影的開始，是從男主角的第一句話「我X你媽的！台北」說起，確實，在台灣常以「台北」觀點為主體，而政治人物、媒體鮮少站在南方觀點去看，真是「去他的！台北」。我想遠離台北觀點才是本土重生的重要憑藉。

片中對於台灣現狀有很多不露痕跡的批判，讓很多人看了心有戚戚焉，鎮民代表會主席的口白：「山也BOT，海也BOT，到處都BOT」，道出一種台灣現象，忽略本土參與的在地情感，但導演無意陷溺在此單一議題上，點到就好，反而讓點出的話題自行在觀眾心中發酵。當然，很多人看不懂這深層的意涵，所以我們的社會反省及民主工作是有待加強的。

其實，在拍攝《海角七號》之前，魏德聖心中是構想出一部耗資三億的大片霧社事件—《賽德克．巴萊》，描寫原住民賽德克族群間的糾葛，與受到日本人、漢人統治期間的這三段歷史仇恨。他相信，歷史仇恨之所以難以平息，就是因為歷史真相沒被還原；因此，他要透過電影訴說歷史，展演劇情，透析出歷史真相，讓觀眾看見刻骨銘心的人生際遇，撫平心中仇恨。為此，他更用盡自籌款二百五十萬元製作五分鐘的試拍片。他說：「短短的五分鐘，充滿太多感動，這個試拍片已經成為清流部落的導覽影片。這就很值得！」

魏德聖曾表達出，《賽德克．巴萊》的結局是最後平定霧社事件的日本將軍面對著滿山櫻花，他沒有向自盡的賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：「為什麼我會在遙遠的台灣山區，看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這裡的櫻花太紅了？」櫻花是日本國花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是更豔紅的，一句櫻花太紅的歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最嚮往的藝術境界了。說實在，這是充滿長老教會的社會批判精神，這種追求公義的精神在台灣南部大過於北部，也因此早期在對抗國民黨威權時期，上街頭的牧師和信徒大多都是來自中南部。

拼出頭天
劇中七位主要人物，呈現出悲情與自我解嘲、夾縫求生等本土物項，傳統壓抑的民族性格，顯現出台灣人自卑、無奈、稀微的氛圍。但是，劇中人物並沒有停留在被動的宿命戲謔裡，反倒是顯露更多的自主能動，自主能動的掙扎才能探求出未來的希望，而這正是此刻台灣人所欠缺的。

男主角阿嘉的父親(繼父)是耍流氓的代表會主席，草根性十足，卻顯出傳統台灣父親對子女恨鐵不成鋼又溺愛呵護的矛盾情結，也因其蠻橫、自主性格力促鄉下樂團的組成。台灣傳統的鄉村父親，沒機會受太多的教育，只知道要孩子認真讀書，不要作壞事，且不善表答內心的感受。電影有一幕就是父親為了取得阿嘉加入樂團，在阿嘉擦拭機車時，他也湊過來擦拭，兩人眼神的交會，凸顯出父親深層的愛意與期待。

在傳統的台灣文化下，孩子在外與他人爭執或打架，父親第一個反應就是獅子吼般的怒罵自己的孩子，甚至打孩子給別人看，很少是先維護自己的孩子；若得知孩子受委屈，最後才落得心中深層的懊悔。過去這種自卑、無奈、稀微的氛圍下，台灣人極為壓抑，不敢表達內心的渴望。但在片中，我們看到台灣人想要出頭天的期望，台灣人要當家自主作主人的奮鬥。片中那個年邁喜愛彈奏月琴的「國寶」—茂伯，他一度被樂團視為不搭調，但他代表著台灣人努力打拼，無論如何都要出頭天的精神。他的角色無疑的獲取許多共鳴，使得觀眾有一種從傳統自卑、無奈、稀微的氛圍解放出來的暢快。這和我在讀聖經出埃及記時有些許相同感受，均表達出一個民族拼出頭天的意涵。

和解包容
在片中導演藉著恆春要自組樂團，讓一群草根人物在尋求「苦悶的出路—音樂」得以消解，也凸顯出南方再出發的渴望；劇中透過六十年前未曾寄出的七封情書，遙接歷史的日台殖民關係。人物角色，南北/城鄉/族群/世代/性別的對比極其鮮明活跳。整部電影相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與疆界，本土元素不但不土、不俗，且活力四射，動能充沛。甚至，魏德聖也借喻彩虹，期盼社會更具和解與包容。他在接受訪問時，就如此說：「我很喜歡讀歷史，因為歷史總是一再重演，譬如一個時代結束時，人們總急著要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過，其實，我們應以更開闊的視野來接受新時代，新舊一定可以有個完美和解，不一定是對立的，我因而追求一種相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，台灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，那多美麗啊。」

「彩虹」象徵上帝與人立約，也展現出上帝與人關係有了重建的可能，也唯有越包容和解，才有越美麗的台灣。基督徒的神學就是要效法基督所做的，「因他(基督)使我們和睦，將兩下合而為一，拆毀了中間隔斷的牆。」(以弗所書2:14)

「難道，你不期待彩虹嗎？」我期待！我期待社會公義的彩虹，我期待台灣人出頭天的彩虹，我也期待和解包容的彩虹，正如同上帝的旨意行在地上如同行在天上。

載於重新教會2008/9/28週報